Interview. Джасмин Лариан, дизайнер и основательница бренда Cult Gaia
11 Апреля

Interview. Джасмин Лариан, дизайнер и основательница бренда Cult Gaia


В новой рубрике stories магазина Spazio мы будем публиковать знаковые цитаты дизайнеров, знакомясь с ними как с профессионалами и как с личностями. Первой героиней стала Джасмин Лариан, основавшая бренд Cult Gaia 7 лет назад. Каждый аксессуар, созданный дизайнером, становится объектом желания – сумки из макраме, акрила и бамбука носят инфлюенсеры и модницы по всему миру. Не меньшей популярностью пользуется и одежда бренда – Джасмин предлагает образы в женственном стиле с ретро-настроением. В 2018 году дизайнер попала в список Forbes «30 до 30» в категории «Искусство и стиль», а изделия Cult Gaia есть в гардеробах Бейонсе, Роузи Хантингтон-Уайтли и Джессики Альбы. О своем вдохновении, творческом пути и бизнес-правилах Джасмин Лариан рассказала в одном из интервью.

 

«До запуска Cult Gaia в 2012 году я изучала дизайн одежды в нью-йоркском Fashion Institute of Technology и проходила практику в бренде Jason Wu. Я одновременно работала над коллекцией одежды и делала короны и обручи из цветов. Они и привели меня к тому, чем Cult Gaia является сегодня»

 

«Мне всегда хотелось предоставить клиентам полный набор – Cult Gaia с ног до головы. Когда мы начали делать сумки, я поняла, что нужно сделать одежду. Хотя бы для того, чтобы не использовать чужие вещи для съемок. А потом люди начали сами спрашивать об одежде – все произошло естественно. И я всегда хотела делать обувь. Возможность создавать мир Cult Gaia – то, что дает мне ощущение наполненности»

 

«Больше всего я вдохновляюсь во время путешествий, когда нахожусь на природе и рядом со своими друзьями. Мои друзья – мои музы. Я занимаюсь дизайном для них»

 

«Мой отец говорил: «Иди до конца или иди домой» (Go big or go home). Другая ценная цитата принадлежит Ивону Хуйнарду из бренда Patagonia. Он говорил «Я жду, чтобы покупатель сказал нам, сколько вещей нужно сделать». Это лучшие бизнес-советы, которые я когда-либо получала»

 

«Совет для будущих дизайнеров: начинайте с малого, продвигайтесь шаг за шагом и проходите так много стажировок у других брендов, насколько это возможно. Чем бы вы ни занимались, сделайте себя незаменимым в этом деле»




Источник: forbes.com





Базовый весенний гардероб: элементы универсальности
4 Апреля

Базовый весенний гардероб: элементы универсальности

Вопрос «Что надеть?» рано или поздно возникает вне зависимости от количества вещей, собранных в вашем гардеробе. В поисках ответа мы опаздываем на работу или встречу, ощущаем дискомфорт и порой получаем испорченное с самого утра настроение. Причин может быть несколько, и одна из них состоит в том, что вещи плохо сочетаются друг с другом или же вам этих сочетаний уже недостаточно. В таком случае стоит задуматься о расширении базового гардероба – универсального набора изделий, который позволяет собрать десятки луков для абсолютно любого повода. Как правило, базовый гардероб состоит из вещей простого кроя и нейтральных оттенков, которые подходят абсолютно под все. При этом, в изделии может присутствовать знаковая деталь, к примеру ненавязчивый принт, легкая асимметрия или необработанные края – они не сделают вещь менее универсальной, но с ними образ будет выглядеть более интересно и трендово.


Из чего состоит весенний базовый гардероб? Начнем с топов: это футболки из качественной плотной ткани, минималистичные водолазки, лаконичные рубашки и тонкие свитеры. При этом, базовая вещь не обязательно должна быть неприметной – она может транслировать ваш стиль благодаря силуэту или аккуратному принту. Полосы или клетка, форма и ширина рукава – такие детали задают общий тон образу. Поверх топа надеваем жакет или теплый кардиган: строгий или объемный, монохромный или принтованный. Следующий элемент – платья. В базовом гардеробе должны присутствовать как варианты на каждый день, так и «на выход», а сделать образ более ярким или вечерним можно с помощью не базовых аксессуаров. Черное слип-платье – многофункциональная модель, ведь в сочетании со свитером и кедами в нем можно отправиться на прогулку, а в комбинации с обувью на каблуке – на вечеринку.

Так же поступаем и с юбками, выбирая несколько изделий разной длины из разных материалов: денима, кожи, шелка и хлопка.


Следующий этап – брюки или джинсы идеальной посадки. Здесь, как и в предыдущих случаях, можно остановиться на минимализме, а можно позволить себе чуть больше. Если потертости, необработанная штанина и клеш вписываются в ваш повседневный стиль, не стоит от них отказываться. Идеально-базовый вариант – прямые джинсы с высокой или средней посадкой. А чтобы охватить сразу две категории, подберите брючный костюм нейтрального оттенка.

Переходим к верхней одежде – пальто, легкой шубе из искусственного меха и кожаной куртке. Здесь лучше воздержаться от лишних деталей, выбирая лаконичные формы и спокойную цветовую палитру.

Базовый обувной гардероб на весну состоит из трех пунктов: кроссовки или кеды, ботильоны на каблуке и ботинки без каблука на шнуровке. Завершаем образ с помощью аксессуаров: здесь понадобятся сумка маленького и среднего размера, ремень с аккуратной пряжкой, лаконичные украшения и солнцезащитные очки в привычной для вас оправе.


Что объединяет вещи, которые составляют базовый гардероб? В первую очередь, сдержанная цветовая гамма: белый, серый, черный, оттенки коричневого и бежевого, темно-синий и светло-голубой. Во-вторых, форма – простая и понятная, не перегруженная замысловатым кроем. В-третьих, умеренное количество или полное отсутствие декоративных деталей. Так, базовые вещи будут идеально сочетаться друг с другом и с одеждой, которая уже имеется в вашем гардеробе. База представляет собой полотно, на фоне которого можно экспериментировать с трендами, или же оставить его чистым и лаконичным. А задача определить общую эстетику этой части гардероба остается за вами, ведь база также является основой, вокруг которой выстраивается стиль и создается модная индивидуальность.


Manokhi. Вторая кожа
26 Марта

Manokhi. Вторая кожа

Работать с одним единственным материалом, каждый раз наделяя его новыми формами и проявлениями – непростая задача для дизайнера. Но Мадалина Лалу, основавшая бренд Manokhi в 2015 году, с ней успешно справляется. Каждое изделие этой марки создается вручную в Бухаресте из лучших образцов французской, итальянской или испанской кожи. Юбки с десятком ремней, структурированные корсеты, комбинезоны с накладными карманами, байкерские куртки, брюки и платья на шнуровке – Мадалина предлагает запоминающиеся самодостаточные изделия. Здесь и бунтарский гранж 90-х, и элементы вестерн-стилистики, и шик глэм-рока, и самые остромодные тренды. И, конечно, подчеркнутая женственность и сексуальность. Стилисты Vogue Paris, W Magazine и Vanity Fair выбирают коллекции Manokhi для модных съемок, а Кьяра Ферраньи, Кендалл Дженнер и Роми Стрейд – для своих повседневных образов. Вещи Manokhi действительно легко вписать в привычный гардероб, надевая мини-юбку с базовой футболкой, а корсет – поверх лаконичной рубашки. А собирая лук для особых случаев, можно выбрать более смелые сочетания, добавив к образу вещь с ярким принтом или обувь на высоком каблуке. При этом, изделия Manokhi остаются актуальными из сезона в сезон, благодаря продуманному дизайну и высокому качеству материалов. Найти свою «вторую кожу» от бренда Manokhi можно в киевском магазине Spazio.

Тенденция. Неоновые цвета
18 Марта

Тенденция. Неоновые цвета

Неон был одним из главных трендов осенне-зимнего сезона, и этой весной он сохраняет свою актуальность. Кажется, что оттенки становятся еще более яркими, а тенденция – еще более выразительной. Мода на неон вернулась к нам из диско-эпохи 80-х, но сейчас такие цвета чаще всего используются в контексте streetwear. Действительно, в повседневных образах неон выглядит особенно органично, но этот тренд можно вписать и в рабочий гардероб, если позволяет дресс-код. К примеру, благодаря малиновому костюму с лампасами Barbara Bui, который также подойдет для прогулок или вечеринок. Впрочем, чтобы попробовать этот тренд, вовсе не обязательно собирать яркий total look. Знакомство с тенденцией можно начать с аксессуаров, таких как поясные сумки Marc Jacobs или Ganni – они станут не только стильным, но и функциональным дополнением к наряду, а мужчины могут присмотреть подобный аксессуар в линейке Kenzo. Кроссовки с неоновыми вставками – еще одно практичное решение, воплощенное в дизайне MSGM. А спортивные вещи, украшенные лаконичными неоновыми деталями, как панамы и худи Palm Angels или футболки и костюмы Les Benjamins, сделают привычный лук свежим и остромодным.

Rhude. Мода из детства
12 Марта

Rhude. Мода из детства

Дизайнер Руиджи Вилласеньор родился в Маниле, а переехав в Лос-Анджелес основал собственный бренд Rhude в 2014 году. Но модой Руиджи заинтересовался гораздо раньше – в детстве. Тогда мать шила ему школьную форму, и будущий дизайнер постоянно наблюдал за этим процессом. Детские воспоминания во многом повлияли на творчество Руиджи – создавая коллекции, он вдохновляется своим прожитым опытом, отношениями и путешествиями, событиями, которые его огорчали и трогали. А выбирая название бренда, дизайнер последовал семейной традиции, согласно которой все получают имена, начинающиеся на «Rh». Так английское слово rude превратилось в Rhude – для Руиджи название также является антонимом излишней дисциплины, с которой он сталкивался в детстве.
Стоит признать, что дизайнер умело использует свое прошлое, превращая его в идеи для разработки коллекций. В этом году Руиджи вошел в список Forbes «30 до 30 лет», а одежду марки носят самые популярные американские знаменитости: Кендрик Ламар, Адам Левайн и Френк Оушен. Вещи Rhude можно узнать по дерзкому расслабленному стилю, деталям streetwear, знаковым принтам и логотипу. Все изделия производятся в Америке – Руиджи уделяет должное внимание качеству коллекций. Функциональность – еще одна характеристика, которую дизайнер воплощает в каждом предмете одежды: и в объемном худи, и в шортах с карманами на застежке, и в комфортной футболке. Примерить вещи из актуальной коллекции одного из самых перспективных американских брендов можно в киевском магазине Spazio.    

Woman Power: 8 успешных модных брендов, которые основали женщины
4 Марта

Woman Power: 8 успешных модных брендов, которые основали женщины

«Why Have There Been No Great Women Artists» – эта фраза, которая является названием эссе американского историка Линды Нохлин, стала главным вопросом весны 2018, когда Мария Грация Кьюри поместила ее на футболки Dior. Дело в том, что до середины XIX века высшее образование для женщин было под запретом, и они не могли изучать, в том числе, изобразительное искусство. Ситуация начала меняться к концу XIX века, но и тогда обучение все еще было привилегией аристократического класса. За прошедшее столетие высшее образование для женщин в развитых странах стало такой же нормой, как и для мужчин, и возможность самовыражения стала относительно равной. В этом вопросе важно не только искать недостатки системы, но и отмечать положительные изменения, не только носить футболки с феминистскими слоганами, но и своим примером показывать, что возможно все. Именно так и поступают современные женщины дизайнеры, которые основывают успешные бренды, мастерски ими руководят и создают новую историю моды.
Американка Стейси Бендет основала бренд Alice + Olivia в 2002 году – на тот момент ее специализацией были брюки идеального кроя. Но со временем марка начала выпускать полноценные лайфстайл-коллекции для женщин. Качественный деним, пестрые юбки, шелковые брюки и блестящие платья Alice + Olivia уже присутствуют в гардеробах Амаль Клуни, Джиджи Хадид и Джессики Альбы. А сама Стейси, помимо работы над брендом, воспитывает трех дочерей и активно занимается благотворительностью.
Основательница марки Rachel Zoe начала свой творческий путь на позиции ассистента фешн-редактора молодежного журнала. Затем Рэйчел была назначена модным редактором, но со временем решила уйти в фриланс. Рэйчел стала стилистом, работала с Бритни Спирс и Джессикой Симпсон, а затем переехала в Лос-Анджелес, где начала стилизовать голливудских звезд: Дженнифер Гарнер, Киру Найтли и Кейт Хадсон. Первую коллекцию одежды под собственным брендом дизайнер выпустила в 2011 году – теперь ее представление о стиле доступно не только для знаменитостей, но и для девушек по всему миру.
Kendall+Kylie – другой популярный бренд родом из Лос-Анджелеса, основанный сестрами Кендалл и Кайли Дженнер. Несмотря на то, что они родились в состоятельной семье и рано стали популярными, девушки утверждают, что с 16 лет обеспечивают себя самостоятельно. И у них это прекрасно получается – Кендалл уже третий год подряд является самой высокооплачиваемой моделью в мире, а Кайли стала самой молодой миллиардершей. Все, за что берутся эти девушки, обречено на успех. Их бренд  Kendall+Kylie, созданный в 2016 году, не стал исключением – его коллекции представляют собой микс современных трендов, дополненный соблазнительным голливудским шиком и калифорнийской расслабленностью.
One teaspoon – еще один бренд, которым руководят две женщины. В 2000 году его основала австралийка Джейми Блейки, а в 2008 партнером компании стала ее подруга Лиз Робертс. Вера в свои силы, креативное видение и бунтарское настроение – несколько составляющих, которые стоят за успехом марки, известной качественными и смелыми изделиями из денима.
Джасмин Лариан основала марку Cult Gaia в 2012 году. Ее коллекции вдохновлены природой и женщинами, а в манифесте бренда можно найти следующие пункты: «создавать гардероб, наполненный магией», «все является искусством», «в хорошей вещи не должно быть слишком много дизайна». Эти и другие идеи сделали женственные коллекции марки по-настоящему узнаваемыми, плетеные и акриловые сумки – желанными, а Джасмин Лариан – участницей списка Forbes «30 до 30» в категории «Искусство и стиль».
Не менее удачно женщинам удается работать и с мужской одеждой, а дизайнер Икси Чен – убедительное этому подтверждение. В 2014 году Икси основала марку C2H4, которую считает своеобразным химическим экспериментом. Дизайнер берет уже известные элементы, объединяя их в новые сочетания в виде футуристичной одежды для современных парней, таких как Кендрик Ламар и Лука Саббат.
Дизайнер Изабель Марант с детства отличалась чувством вкуса – она носила свитеры отца как платья, и вдохновлялась парижским шиком, с которым одевалась ее приемная мать. Изабель не могла найти одежду, которую хотела бы носить, в магазинах, поэтому решила шить ее самостоятельно. Друзья Изабель просили создать такие же вещи и для них, так что к 16 годам это ремесло уже начало приносить Маран заработок. Она выучилась в парижской модной школе Studio Berçot, а в 1989 году начала выпускать свои первые коллекции под маркой «Twen». В 1994 она назвала бренд своим именем, а через 5 лет запустила вторую линию – Isabel Marant Étoile. Оставаясь одним из самых востребованных парижских брендов, Isabel Marant сохраняет свою стилистику – по-французски богемную и космополитично современную.
Виктория Бекхэм – британский пример женщины, которая «сделала себя сама». В 2018 году ее бренд Victoria Beckham отпраздновал десятую годовщину – на сегодняшний день он продается в 400 магазинах 50 стран мира. Не менее популярной является и вторая линейка марки Victoria Victoria Beckham. Бывшая певица, мать четверых детей, икона стиля, бьюти-эксперт и дизайнер Виктория Бекхэм создает одежду для уверенных женщин, которые знают свои сильные стороны и хотят выглядеть собранно, эффектно и элегантно. Для таких женщин, как она сама.

Тенденция. Мягкий объем и комфорт slide 1
Тенденция. Мягкий объем и комфорт slide 2
Тенденция. Мягкий объем и комфорт slide 3
Тенденция. Мягкий объем и комфорт slide 4
Тенденция. Мягкий объем и комфорт slide 5
1 Марта

Тенденция. Мягкий объем и комфорт

Прошли времена, когда для полноценного самовыражения и попадания в тренды нужно было надевать исключительно нарядные вещи, которые зачастую были неудобными. Сегодня мода позволяет все, стирая границы между стилями и освобождая нас от условностей. Так, строгие силуэты сменяются объемными, а повседневные вещи становятся фешн-объектами. Если раньше регланы и худи были предметом одежды рэперов и спортсменов, а позже стали частью американской университетской формы и повседневного лука, то сегодня в таком изделии можно прийти куда угодно. Сочетая худи с шелковой юбкой, широкими брюками или же джинсами и каблуками, можно собрать наряд, подходящий для вечеринки или модного показа. Так же поступаем и со спортивными штанами – если грамотно объединить их с жакетом, сапогами или трендовыми кроссовками, получится остромодный лук. А хлопковые футболки и вовсе стали отдельным средством модной коммуникации – t-shirt с заметным принтом, слоганом или логотипом может послужить темой для разговора и сообщить о вашей осведомленности в тенденциях фешн-индустрии. На формирование «комфортной» моды повлияло новое время, поколение Z и миллениалы, а именно – их нежелание жертвовать удобством и желание оставаться собой, не притворяясь кем-либо другим. И фешн-бренды активно отзываются на этот запрос, предлагая по-настоящему универсальные изделия, подходящие для десятков событий и поводов, а главное – для любой индивидуальности.    

Daniel Patrick. Урбанистский бренд с американским акцентом slide 1
Daniel Patrick. Урбанистский бренд с американским акцентом slide 2
Daniel Patrick. Урбанистский бренд с американским акцентом slide 3
Daniel Patrick. Урбанистский бренд с американским акцентом slide 4
Daniel Patrick. Урбанистский бренд с американским акцентом slide 5
Daniel Patrick. Урбанистский бренд с американским акцентом slide 6
27 Февраля

Daniel Patrick. Урбанистский бренд с американским акцентом

Австралиец Дэниел Патрик не всегда мечтал стать дизайнером. Раньше он увлекался регби и планировал отправиться в Англию, чтобы играть в команде. Но этого не случилось – Дэниел отказался от поездки, сделав выбор в пользу моды. Он поступил в FBI Fashion College в Сиднее, а затем решил переехать в Нью-Йорк. В итоге Патрик остановился в Лос-Анджелесе – там он встретил свою жену, с которой в 2012 году основал бренд Daniel Patrick. Главный офис и производство бренда находятся именно в этом городе – вся одежда создается в Лос-Анджелесе вручную, с использованием качественных локальных материалов. Эстетика бренда пропитана калифорнийским духом свободы и расслабленностью местной уличной моды. При этом, дизайнер стремится привнести в коллекции легкий авангард – если он делает худи, то с контрастным принтом, а если спортивные брюки, то с яркими полосками. Спорт занимает важное место в формировании стилистики бренда – дизайнер до сих пор интересуется регби и предлагает, подобно профессиональным спортсменам, сочетать шорты с леггинсами. Главное правило Дэниела – всегда стараться делать больше, чем можешь и больше, чем уже сделано. Так дизайнер выстраивает свою дорогу к идеалу. А именно – к идеальному бренду, чьи функциональные современные коллекции созданы для жизни в большом городе и для тех, кто не боится быть в нем заметным. Дизайнер считает, что совершенства не достичь. Но глядя на изделия Daniel Patrick, кажется, что ему это уже удалось.

Как выбрать сумку: форма, размер и функциональность slide 1
Как выбрать сумку: форма, размер и функциональность slide 2
Как выбрать сумку: форма, размер и функциональность slide 3
Как выбрать сумку: форма, размер и функциональность slide 4
Как выбрать сумку: форма, размер и функциональность slide 5
Как выбрать сумку: форма, размер и функциональность slide 6
24 Февраля

Как выбрать сумку: форма, размер и функциональность

Сумка – важный аксессуар, без которого сложно представить хотя бы один повседневный женский образ. В первую очередь, этот предмет гардероба функционален, ведь сумка должна вмещать в себя либо необходимый минимум, либо десяток предметов на все случаи жизни (предпочтительно, конечно, второе). При этом, дизайн этого аксессуара эволюционирует с каждым сезоном – сумки приобретают все новые формы и пропорции, а для их изготовления используются разнообразные материалы и декоративные элементы. Для базового гардероба достаточно двух сумок – большого размера, с которой удобно ходить на работу и за покупками, а также среднего или маленького размера, чтобы брать с собой на прогулку, оставляя все лишнее дома. В первой категории самыми популярными являются шопперы (прямоугольной или трапециевидной формы с двумя короткими ручками) и сумки хобо (прямоугольной формы с одной широкой ручкой). Конечно, сумки различаются не только по размеру, но и по силуэту. Изделие может быть структурированным, то есть сохраняющим форму вне зависимости от наполнения, а также мешковатым и более свободным. В последнее время особенно актуальными становятся handbags – сумки, которые нужно носить в руках. Они могут быть выполнены из акрила, сплетены из соломы, представлять собой ведерко или корзинку. Поясные сумки – полная их противоположность. Такие полностью освобождают руки и не нагружают плечи, их удобно брать в путешествия, на музыкальные фестивали или другие события, где нужно быть «налегке». Еще один тренд – сумки, помещенные в пластиковый чехол. В отличие от полностью прозрачных, они не демонстрируют содержимое, но моментально добавляют образу современности. Классика в виде crossbody также не выходит из моды – сумки на тонкой ручке, пересекающей туловище, остаются универсальным повседневным вариантом. Трехцветные сумки Yuzefi, кожаные ведерки Staud, фигурные Cult Gaia, нарядные Nini Molnar и поясные Marc Jacobs – в киевском магазине Spazio можно найти сумки, которые справятся с любой функциональной и стилистической задачей.

Staud. Женственность вне времени slide 1
Staud. Женственность вне времени slide 2
Staud. Женственность вне времени slide 3
Staud. Женственность вне времени slide 4
Staud. Женственность вне времени slide 5
19 Февраля

Staud. Женственность вне времени

Если на стритстайл-фотографиях с Недели моды вы видите знаменитость с сумкой-ведерком в руках, наверняка это сумка Staud. Коллекции этого лос-анджелесского бренда, основанного Сарой Стаудингер и Джорджем Аугусто в 2015 году, заслуженно пользуются популярностью среди модниц во всем мире. Дизайнерам удается создавать актуальные вещи, не привязываясь к последним трендам – Сара и Джордж больше вдохновляются винтажной эстетикой, чем современной. Благодаря этому одежда и аксессуары Staud не выходят из моды даже спустя несколько сезонов. В них присутствует легкость, женственность и стремление к стильному комфорту. Вневременной дизайн подкрепляется соответствующим качеством – дизайнеры выбирают лучшие материалы и следят за всеми этапами производства. Креативное мышление и трудолюбие команды Staud отмечают не только ценительницы бренда, но также инсайдеры. В этом году Сара Стаудингер вошла в список Forbes «30 до 30 лет» в категории «Искусство и стиль». Интересно, что  Staud – не первый модный проект Сары. Ранее она основала бренд, в котором клиентам предоставлялась возможность самостоятельно выбирать параметры одежды, от цвета до длины рукава. Но на тот момент аудитория оказалась не готова к идее кастомизации. Поэтому Сара предприняла вторую фешн-попытку – основала марку Staud, в которой сочетает свежие пастельные цвета, клетчатые принты и плетения с ощущением свободы и непринужденности. Одежду и аксессуары марки уже оценили Алекса Чанг, Дакота Джонсон и Жанна Дамас. Теперь примерить лиловые джинсы или проверить вместительность сумки-ведерка можно в киевском магазине Spazio.